objetivo principal es que las personas que asistan al taller, aprendan habilidades para poder; entender, y diseñar elementos gráficos Publicitarios (como Afiches, Logotipos, Tarjetas, y Proyectos Gráficos).Así, podrán desenvolverse como asistentes publicitarios para pequeños o medianos negocios de la zona y alrededores. Por otra parte, se podrá fomentar el arte en la vida de los estudiantes.

El taller está pensado para ejecutarse en 14 clases (3 meses de duración) de 90 minutos cada una. Cada clase, está pensada para dar continuación a la otra, dejando contenidos y la aplicación de los mismos para su revisión en la jornada siguiente. Las clases NO solo contarán con la educación de Diseño Gráfico y sus softwares, pues también habrá espacio para áreas como el Marketing, Historia del arte, Dirección de Arte y tópicos para fortalecer la calidad de presentaciones de proyectos, mediante la presentación de diapositivas.

El proyecto es ideal para mujeres y hombres de entre 17 a 28 años, pues puede ser el paso para que se decidan a estudiar una carrera a fin; como Publicidad, Diseño Gráfico, Audiovisual, etc. Sin embargo, existe la posibilidad de tomar en cuenta a personas mayores de la edad de tope, considerando si se encuentran ejerciendo en algún negocio publicitario (Taller Gráfico o Imprenta, etc.) y necesitan pulir sus habilidades.

Sin duda alguna que sea cual sea la razón de la asistencia de los posibles alumnos/as al taller, aprenderán sobre herramientas de uso mundial, y bastante potentes para emprender en cualquier materia hoy en día.

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1. METODOLOGÍA DE TRABAJO

La metodología está definida de la siguiente manera:

Cada clase será pasada de manera presencial dentro de las aulas disponibles para ello en la casa de la cultura. Éstas, serán apoyadas con ayuda de un proyector, mostrando los contenidos necesarios para el aprendizaje que se necesita lograr. Las diapositivas proyectadas, podrían contener elementos como imágenes, videos y ejercicios para facilitar la asimilación de los contenidos por parte del alumnado. Cada clase, será enviada vía mail a los participantes del taller.

Los alumnos/as necesitan aprender de dos softwares específicos de diseño, que son; Adobe Illustrator y Adobe Photoshop, que necesitan uno del otro para muchos proyectos del área gráfica.

Por tal motivo, cada asistente deberá contar con sus herramientas de clase; un notebook que pueda correr dichos programas y un mouse que facilita en gran medida las tareas que originan estos programas.

La cantidad de los alumnos admitidos dependerá del tamaño del aula asignada por parte de la institución cultural, y además de la cantidad de salidas eléctricas para el uso de cada notebook (una salida por alumno).

La disponibilidad por parte de mi persona para ejercer este proyecto; es durante los días sábados (me encuentro trabajando los días de semana) de 10:00 a.m. a 11:30 a.m. (la hora puede ser cambiada por parte de los administradores de la casa de la cultura).

Para el final del taller, considero necesario una exposición de los trabajos por parte de los alumnos, que sirvan como prueba del aprendizaje obtenido en cada clase. Además, una buena forma de apoyar la evidencia de su estancia en las dependencias de la institución, es la entrega de un diploma que sirva como simbolismo tangible de lo aprendido.

2. CLASES & CONTENIDOS

Se establece en el principio de este documento que la cantidad de clases es de 14, cada una de ellas con temas distintos a tratar. A continuación se entregan los tópicos propuestos en cada una.

1. Clase n° 1, Elementos básicos.

1. Conociéndonos (preguntas individuales para conocer a los miembros de la clase).
2. Muestra de cronograma de clase (incluye las 14 clases)
3. Conceptos básicos (descripción de elementos básicos del diseño, como; píxeles y vectores).
4. ¿Qué es un FODA?
5. Formas de investigación.
6. Creación de Ensayo
7. Definición de conceptos (Publicidad ATL/BTL).

2. Clase n° 2, Marketing.

1. Proceso de construcción de valor.
2. Definiciones; bien, idea y servicio.
3. Definiciones: oferta, demanda, deseos, necesidades.
4. Pirámide de las necesidades.
5. Cliente/Consumidor.
6. Objetivos Cualitativos/Cuantitativos.
7. ¿Qué?, ¿Cómo?, ¿Cuándo?, ¿Dónde?, ¿Por qué?, ¿Para qué?
8. Plazos (Meta medible).

3. Clase n°3, Descubriendo Adobe Photoshop.

1. Creación de Archivos (Tamaño, mesas de trabajo, gamas de color)
2. Herramientas de panel y uso.
3. Uso de capas.
4. Uso de Goma.
5. Ejercicio “Vaso de con Fondo”.
6. Ejercicio “Uso de Fusiones”.

4. Clase N° 4, Descubriendo Adobe Illustrator.

1. Creación de Archivos (Tamaño, mesas de trabajo, gamas de color).
2. Herramientas del panel y uso.
3. Generación de formas con vectores.
4. Uso de pluma y colores.
5. Ejercicio “trazado de dibujos”.

5. Clase N° 5, Photoshop.

1. Filtros y usos.
2. ¿Cómo seleccionar imágenes de buena calidad?
3. Recortes de imágenes.
4. Deformar imágenes.
5. Tampón de clonar.
7. Uso de guías.
8. Niveles/Cuenta Gotas/CMYK & RGB.
9. Ejercicio “montaje de imágenes”.

6. Clase n°6, Illustrator.

2. Uso de buscatrazos.
3. Alineación de elementos.
4. Calco de imagen.
5. Deformar y estilizar vectores.
6. Trabajar con tipografías.
7. Dafont (lugar para buscar tipografías)
8. Creación de símbolos.

7. Clase n°7, Dirección de Arte

1. Movimientos artísticos.
2. Alejandro Fauré.
3. Marcas y tipos de Campaña.
4. Esquemas compositivos.
5. Usos de tipografía adecuados.
6. Significados de color.

8. Clase n° 8, Brief

1. ¿Qué es un Brief?
2. Elementos de un Brief publicitario.
3. ¿Cómo crear tu propio Brief?
4. Pasos para diseñar tu Logotipo/Definición.
5. Ejercicio “Crear bosquejos para tu propio Logo”.
6. Ejercicio “Crear tu Logo en casa”.

9. Clase n°9, Imagen Corporativa

1. ¿Cómo desarrollar la imagen corporativa? (Pasos).
2. ¿Cómo armar una presentación interesante?
3. Creación de informe.
4. Revisión de Logotipos según recomendaciones.
5. Creando y montando nuestras tarjetas.
6. Definiendo cláusulas a nuestros clientes.
7. Consejos de Impresión.

10. Clase n° 10, Piezas Gráficas

1. Definiendo soportes.
2. Luces & Sombras en piezas.
3. Trucos: Atmosfera, Efecto gotas.
4. Montajes según soportes.
5. 20 reglas para un buen diseño.
6. Muestra de piezas propias.

11. Clase n° 11, Digital

1. Engagement (Contenidos)
2. Uso de redes sociales & formatos.
3. Community manager.
4. Compresión de imágenes.
5. Trabajo en grupos (creación de agencia y diseños de las 20 reglas).

12. Clase n° 12, Productos

1. Revisión y correcciones de las 20 reglas.
2. Creación de productos (Pasos).
3. Ejercicio “crear afiche de un producto inventado”.

13. Clase n° 13, Mis reglas

1. ¿Cuánto debo cobrar por mi trabajo?
2. ¿Cómo puedo abaratar costos? (sólo si es necesario).
3. Mi marca personal.
4. Mi BOOK.
7. Ejercicio final “Creación de marca con producto o servicio”.

14. Clase n° 14, Correcciones

1. Presentación de las propuestas de las agencias para su corrección
2. Montajes de las mejores propuestas para ser exhibidas al interior de la casa de la cultura.